Tips Membuat Snoot atau Grid Spots

1. Potong-potong sedotan warna hitam dengan ukuran panjang 2cm. Panjang potongan akan berpengaruh pada cahaya yang dihasilkan. Semakin panjang, semakin sempit cahaya yang keluar dan begitu juga sebaliknya semakin pendek, maka cahaya yang dihasilkan semakin lebar.
   
2. Desain karton yang sudah disiapkan menggunakan pena dan penggaris. Lebar dan panjang sesuaikan ukuran flash yang anda gunakan. Contoh berikut dengan lebar 5cm dimana 2cm untuk menempel sedotan, dan 3cm bagian yang masuk ke body flash.
   
3. Setelah proses mendesain sudah selesai, tekuklah setiap bagian sudutnya sampai membentuk kotak seukuran body flash Anda.
   
4. Kemudian tempel potongan sedotan sudah dipotong-potong tadi dengan lem (sangat disarankan jangan menggunakan lem yang keras seperti alteco karena mudah lepas). Tempel satu persatu hingga semua bagian sampai penuh menjadi bentuk kotak seperti gambar di bawah ini.
   
5. Setelah semua penuh, coba terlebih dahulu untuk dipasang di flash. Kalau sudah pas, pasang solasi/lakban warna hitam di bagian luar. Selain sebagai perekat, memasang lakban hitam juga dapat mengubah bentuk snoot buatan ini menjadi keren.
   

• Sebuah strobe/Light Head. Inilah yang akan memberi cahaya awal untuk peneranganmu.
• Sebuah diffuser. Biasanya putih, gunanya menyebarkan cahaya keras yang datang dari strobe. Ada banyak jenis diffuser, Octobox dan Softbox adalah yang paling populer.
• Sync Cord. Ini adalah kabel yang digunakan untuk menyambungkan kamera dengan strobe, sehingga strobe bisa bekerja seperti flash. Kabel ini akan selalu datang satu paket dengan strobe. Tapi ada juga sitem wireless yang memakai transmitter & receiver.
• Hot Shoe Adapter. Hanya dibutuhkan bila kamu menggunakan sistem dengan sambungan kabel.
• Baterai Portable. Hanya diperlukan bila kamu melakukan pemotretan dimana tidak ada sambungan listrik.

1. Panorama silindris dimana kamera seharusnya paralel dengan garis mendatar, sehingga ketika proses penggabungan gambar selesai, garis datar yang diperoleh lurus dari kiri ke kanan.
2. Panorama silindris dimana anda sengaja menginginkan garis mendatar tersebut terdistorsi menjadi bergelombang untuk mendapatkan efek dramatis ketika gambar di cetak
3. Panorama bulat dimana anda dapat memandang ke segala penjuru termasuk atas dan bawah

Pemandangan hutan tanpa memperhatikan bidang datar (simulasi)

Gambar yang sama, menunjukkan bidang yang dapat di crop

Gambar yang sama setelah di crop (daerah yang hitam menunjukkan banyaknya gambar yang hilang)

1. Tripod. Pastikan tripod anda stabil, semua kaki nya terkunci dengan sempurna. Tempatkanlah di bidang yang menurut anda paling datar dan periksa kembali spirit levelnya.
2. Spirit level
3. Panoramic head. Cobalah mencocokkan kedatarannya dengan spirit level anda, aturlah agar tetap stabil dan ketika terjadi penambahan beban atau ketika diputar tingkat kedatarannya tidak berubah
4. Jika anda menggunakan panoramic head bulat, aturlah lengan putarnya agar searah bidang datar dan periksalah kedatarannya sebelum dipasangkan kamera. Ketika anda memasangkan kamera, periksa lagi kedatarannya.
5. Kamera, Jika kamera anda ada flash hot shoe nya, tempatkan spirit level disana untuk memastikan kamera anda berada dalam bidang datar
6. Periksa : Putar kamera seperti anda sedang memotret panorama dan pastikan kamera anda tetap berada dalam bidang datar

Pernah mencoba memotret dengan teknik light painting? kalau belum anda harus mencobanya. Memotret dengan teknik light painting adalah hal yang sangat mengasyikkan dan salah satu penggunaan kreatif shutter speed. Dalam fotografi light painting, kita membuka shutter dalam waktu yang cukup lama (long exposure), memotret dalam kegelapan dan mengarahkan sumber cahaya terarah (misal lampu senter) pada beberapa titik obyek foto dalam rentang sepanjang shutter terbuka.

Teknik foto light painting atau light graffiti tidak membutuhkan banyak biaya, hal utama yang membedakan foto light painting bagus dan yang biasa-biasa saja adalah kreatifitas dan kemauan kita untuk mencoba. Dengan teknik ini, kita menggunakan sumber cahaya sebagai kuas layaknya lukisan.

Tujuan utama teknik foto “melukis dengan cahaya” adalah kita menerangi beberapa area atau titik pada obyek sehingga hanya hanya daerah yang diterangi tersebut yang terekam di foto. Penggunaan kreatif lain adalah untuk membentuk pola cahaya yang unik. Semua tergantung visi anda.

Apa Saja Yang Dibutuhkan?

Beberapa peralatan yang dibutuhkan untuk mencoba teknik ligh painting:

1. Sebuah kamera dengan kontrol manual, terutama yang dilengkpai dengan mode bulb. Ini diperlukan karena waktu exposure bisa diatas 30 detik. Sebagai contoh, foto mobil diatas dihasilkan dengan 113 detik
2. Sebuah tripod
3. Sumber cahaya: lampu senter, flash eksternal, lampu belajar, obor elektrik, lilin dll sesuai selera. Makin beragam sumber cahaya serta pilihan warnanya makin banyak opsi kreatif kita.
4. Shutter release, atau jika tidak teman yang rela memencet tombol shutter

Foto Light Painting: Uji Coba Pertama

Foto light painting bisa dicapai dengan banyak cara, namun kalau anda baru pertama kali mencoba berikut beberapa langkah awal yang bisa diikuti:

1. Cari tempat yang gelap. Anda bisa mencobanya dikamar dengan lampu dimatikan. Jika anda mencobanya di luar ruangan, usahakan tidak ada sumber cahaya lain yang masuk ke foto (memang tdak harus tapi untuk awal agar lebih mudah)
2. Tentukan obyek foto yang akan anda sinari, lalu tentukan bagaimana anda akan menyinarinya
3. Alternatif lain adalah memotret pola sumber cahaya: anda bisa menggunakan lampu senter untuk menulis kata atau meniru bentuk tertentu
4. Set kamera di posisi bulb mode, artikel ini membahas mode bulb secara tuntas
5. Gunakan aperture yang moderat. Antara f/4 sampai F/8 adalah pilihan awal yang bagus
6. Gunakan kabel release shutter lalu kunci di posisi lock, kalau anda tidak memiliki kabel release cari teman yang mau memencetkan tombol shutter sesuai waktu exposure yang dibutuhkan
7. Sekarang mulailah gunakan sumber cahaya untuk menerangi beberapa titik/area obyek foto atau mulailah membuat bentuk sesuai keinginan anda tadi
8. Usahakan anda tidak berdiri antara sumber cahaya dan lensa, kalau cahaya dari lampu ke lensa terhalang oleh badan anda maka hasil foto akan tampak ada siluetnya
9. Usahakan lama penyinaran antara satu titik ke titik lain sama waktunya agar hasil foto tampak lebih halus
10. Setelah selesai ‘melukis”, lepaskan tombol shutter (atau kabel release)
11. Lihat hasil akhir foto, kalau anda belum puas dengan foto akhir, ulangi lagi. Kadang diperlukan beberapa kali usaha untuk menentukan waktu exposure yang bagus sesuai dengan kekuatan sumber cahaya anda

F/4, 240 detik, bulb. perhatikan bahwa kedua model diatas harus berpindah dari satu titik ke titik lain

Eksperimen Adalah Kunci

Agak susah untuk mengetahui waktu exposure yang pas di mode bulb hanya dengan sekali percobaan, maka jika foto pertama terlihat jelek ulangi lagi dan sesuaikan waktu. Anda bisa menggunakan timer untuk menentukan waktu bulb yang paling pas. Jangan lupa juga cobalah sumber cahaya yang bervariasi. Cobalah beberapa warna sumber cahaya: merah, biru, kuning dll. Cobalah variasikan obyek foto. Kreatifitas itu menyenangkan bukan? Lihat juga galeri 20 foto light painting spektakuler.

Nah selamat mencoba!

kredit foto: Kristaps B, Fernando Garcia Redondo, artwork_rebel

Cahaya adalah salah satu pertimbangan terpenting untuk fotografer. Pada dasarnya, setiap fotografer menangkap efek cahaya dari setiap obyek, misalnya di ambil dari cahaya alami atau kehangatan dari cahaya lampu pijar. Fotografer yang memahami bagaimana mata dan lensa merasakan spektrum warna dan membuat cahaya tersebut berguna dalam fotografi.

Kamera digital dan film dewasa ini menawarkan fitur manual focus. Pengalaman para fotografer dan videografer pada masa sebelum film digital menganggap auto focus adalah sebuah keajaiban, dan mereka menyambutnya dengan sangat antusias ketika auto focus diperkenalkan sebagai fitur baru di kamera.

Fotografi Malam (Night Photography)

Dapatkah Kamera Saya Digunakan Fotografi Malam?

Jika anda secara serius ingin terjun kedalam fotografi malam, maka anda sebaiknya memastikan membeli kamera digital yang memungkinkan Shutter Speed selama mungkin, dan bahkan Bulb (dimana shutter tetap terbuka selama anda tetap menekan tombol shutter relesase).

Shooting Modes

Beberapa diantara anda mungkin menyadarinya, jika anda memilih shooting mode auto (A) atau Program Auto (P), gambar malam anda selalu akan menjadi terlalu gelap. Mereka semua akan terlihat underexposure. Tetapi, mengapa - jika shutter speed kamera anda mempunyai range dari, katakanlah 10 detik sampai 1/2000 detik?

Jadi pastikan kamera digital anda mempunyai mode full manual dan memungkinkan untuk mengakses full range shutter speed lambat dalam mode tersebut.

Fitur lain yang anda inginkan dari kamera digital anda adalah mempunyai self-timer, atau idealnya, sebuah remote controller. Tujuannya adalah untuk memungkinkan anda menekan tombol shutter release tanpa menyebabkan kamera bergoyang. Saya secara khusus menyukai remote controller, tetapi tidak setiap kamera dilengkapi dengan kemampuan dan pilihan tersebut.

Tripod

Contoh

Gambar dibawah ini menunjukkan apa yang terjadi ketika anda mengambil gambar menggunakan mode P, lalu di mode manual dengan beberapa kombinasi variasi shutter speed yang berbeda. Kamera berada di atas tripod untuk ketiga gambar dibawah ini :

7.2mm, Programmed Auto, Pattern
Shutter Speed 1/4 sec., Aperture F2.8, ISO 80

Manual Mode - Overexposed

Fujifilm FinePix E550
7.2mm, Manual, Pattern
Shutter Speed 3 sec., Aperture F2.8, ISO 80

Sekarang hanya tinggal masalah mengatur shutter speed dan/atau aperture untuk mendapatkan exposure yang diinginkan. Saya memilih untuk menutup aperture agar menambah depth of field.

Fujifilm FinePix E550
7.2mm, Manual, Pattern
Shutter Speed 3 sec., Aperture F4.0, ISO 80

Menutup aperture ke F/4.0, membuat gambar lebih terlihat enak dipandang dengan area Gelap yang mengindikasikan waktu malam (senja,sebenarnya) dan area yang cukup terang.

Untuk tiga gambar di atas, saya menggunakan ISO 80, ISO yang paling rendah yang tersedia untuk kualitas gambar yang baik. Tetapi apa yang terjadi jika pada shutter speed 3 detik dan F/2.8 (cth, pada exposure maximum, exposure yang memungkinkan untuk kamera tertentu), gambar yang dihasilkan masih saja terlalu gelap, kenapa? Dalam kasus ini, saya akan meningkatkan sensitifitas image sensor ke ISO yang lebih tinggi. Sekadar mengingatkan, meningkatkan ISO juga akan menambah jumlah noise yang akan terlihat pada foto anda.

> Ambil sejumlah gambar pada kombinasi shutter speed dan aperture yang berbeda

> Pastikan brightness LCD anda di set ke normal, tidak terang, maksudnya untuk representasi gambar yang nyata

Untuk pengukuran yang baik, ambil gambar extra melebihi setting exposure anda. Contohnya, jika anda secara progresive menggunakan shutter speed paling lama, dan anda pikir anda menemukan yang paling cocok, ambil gambar extra dengan shutter speed yang lebih lama lagi. Sebaliknya, jika anda secara progresive menggunakan shutter speed ter cepat, ambil gambar extra menggunakan shutter speed yang lebih cepat.

Garis dan Bentuk

Garis horizontal

Anda dapat membuatnya menjadi lebih ekstrem. Untuk benar-benar menghadirkan matahari terbenam yang menakjubkan, penuh pelek terang, awan menarik, menemukan topik yang akan membuat siluet mencolok, kemudian membuat hal kecil di bagian bawah frame Anda. Lapisan garis horizontal dapat memberikan ritme untuk gambar Anda - memikirkan gelombang pecah di pantai, gelombang lebih masuk ke tampilan dan cakrawala di latar belakang. 'ritme' garis tersebut bisa menjadi subyek itu sendiri.

Garis vertikal

Sebaliknya, Anda dapat membuat garis vertikal seolah-olah mereka meledak keluar dari gambar itu jika Anda memilih format lansekap, menjalankan ujung atas dan bawah garis keluar dari frame.

Beruntung, keuntungan digital berarti kita dapat benar konvergen vertikal dengan kemudahan dalam pasca-produksi, semakin memperkuat kekuatan garis vertikal.

Garis diagonal

Hindari membelah frame secara langsung menjadi dua dengan menjalankan garis diagonal dari satu sudut yang lain - karena gambar cenderung akan kehilangan makna. Ini lebih menarik untuk memiliki diagonal mulai hanya untuk satu sisi sudut dan terus melalui bingkai ke sisi lain dari sudut yang berlawanan. Anda akan memiliki gambaran yang lebih seimbang yang bekerja dalam batas-batas frame.

Bentuk

bentuk bersisi empat seperti persegi dan persegi panjang cermin empat sisi bingkai foto - ada konflik tidak ada, sehingga pengalaman menonton ini tidak menyerap. Namun, mereka dapat digunakan bersama Diagonal-diagonal dan segitiga untuk menghasilkan gambar lebih menarik.

Biasanya, kita akan mengkomposisikan foto sesuai dengan apa yang sudah di set kamera kita, sehingga komposisi foto jadi kurang pas. Di beberapa kamera, kita bisa mengganti aspek rasio, di sebagian lain tidak bisa, tapi kita bisa mengkrop foto di software pengolah foto seperti Photoshop.

3:2 adalah aspek rasio yang biasa kita dapati di kamera DSLR digital. Aspek rasio ini umumnya baik untuk foto horizontal seperti pemandangan.

4:3 adalah aspek rasio yang di cap paling alami dan paling enak di lihat baik secara horizontal dan vertikal. Tidak seperti 3:2, saat foto vertikal, aspek rasio ini tidak terlalu tinggi, sehingga tidak melelahkan mata. 4:3 cocok dipakai untuk foto berorientasi portrait.

1:1 adalah aspek rasio bujursangkar. Di masa lalu, aspek rasio ini ditemukan di kamera large format. Aspek rasio ini cocok untuk foto pola dan detail. 1:1 disebut juga aspek rasio yang netral karena tidak berorientasi horizontal atau vertikal.

16:9 adalah aspek rasio yang sering kita jumpai di film. Aspek rasio ini terkesan lebar dan agak pendek. Biasanya cocok untuk foto pemandangan atau membuat foto berkesan sinematik (seperti film).

5:1 adalah aspek rasio yang disebut juga panorama karena cakupannya yang sangat lebar. Biasanya cocok untuk foto pemandangan.

Dengan menyadari aspek rasio mempengaruhi komposisi, kita bisa memilih aspek rasio yang tepat sehingga foto kita lebih enak dilihat.

Aspek rasio 1:1

Aspek rasio 4:3

Aspek rasio 16:9

by Enche on October 25, 2011

Teknik Kamera 1. Pelajari semua fungsi tombol

Pelajari buku manual kamera anda, dan pelajarilah tata letak tombol dan switch serta keguananya, maksud saya anda harus benar benar mengerti fungsinya dan hafal dimana letak nya, saran saya lakukanlah penekanan tombol sampai anda bisa melakukannya dengan mata tertutup semua fungsi tombol tersebut, dan percepatlah dalam meggunakan tombol tombol tersebut

tips teknik kamera pertama ini seperti ketika anda belajar mengendarai kendaraan, saat ini saya yakin anda tidak perlu melihat tuas pemidah gigi untuk menambah kecepatan..

Teknik Kamera 2. Pelajari Lensa Zoom dan focus

Jika Anda memiliki kamera digital SLR , saya menyarankan untuk zooming (close) atau wide-ing focusnya dilakukan secara manual dan ingat ketika lensa lebih panjang (zoom/close) memerlukan aperture yang lebih besar untuk menghasilkan gambar yang baik di banding ketika lensa pendek (wide) pelajarialah dan percepatlah prosesnya dalam meng-close atau me-wide untuk membidik suatu object, yang berkaitan langsung dengan focus serta aperture

jika anda tidak menguasai teknik kamera maka Setiap sepersekian detik yang Anda belanjakan memikirkan kontrol lensa yang mana yang harus anda rubah Jika Anda harus berpikir tentang kontrol lensa Anda, Anda akan tidak punya cukup waktu untuk mengabil gambar di depan anda dengan baik

Teknik Kamera 3. Anda harus cinta pada kamera anda apapun dan bagaimanapun kondisi kamera anda

ini juga penting dalam hal teknik kamera, sekarang bagaimana anda akan menghasilkan gambar yang bagus jika anda tidak suka pada kaera anda pada saat me motret ? padahal gambar yang dihasilkan harus melewati kamera anda, anda harus mengerti betul batasan batasan yang ada pada kamera anda dan belajar bertoleransi dengan itu, seperti jika kamera anda lama hidupnya, membutuhkan konsumsi batrai yang boros, memiliki idle yang lama dalam pemrosesan gambar, atau hal lainya

Teknik kamera ini bersifat psikologis akan tetapi secara teknis memang anda harus mengerti betul kelemahan dan batasan pada kamera anda, agar kesalahan penggunaan dapat di perkecil

Teknik Kamera 4. Percepat semua proses

nonaktifkan fungsi setiap otomatis yang tidak anda perlukan. . Semakin anda mengerti dan hafal karakteristik kamera, semakin cepat dapat bekerja.. Cobalah mengubah fokus otomatis off dan akan takjub melihat betapa responsif kamera anda bekerja.

inti dari teknik kamera ini adalah mengurangi kesenjangan antara Anda dan subjek, sehingga semuanya mengalir mudah, dan Anda dapat berkonsentrasi pada pembuatan gambar bukan lagi pada kamera anda

Teknik Kamera 5. simpan kamera anda untuk mudah digunakan kapan saja

simpan kamera anda untuk mudah digunakan kapan saja ide yang baik untuk menjaga kamera siap pada setiap saat di pakai saat bekerja - untuk slar pastikan dimana anda menaruh tutup lensa filter batrai dan memory card. mlindungi lensa bawaan anda denga filter UV (bening) untuk menjaga lensa asli anda dari scrtch

tekadang untuk jika kita tidak perduli teknik kamera dalam penyimpanannya bisa membuat kita terlambat untuk mengambil obyek pada moment yang berlangsung cepat

Itu akan membutuhkan waktu dan bisa menghabiskan waktu, yang lebih baik anda gunakan untuk mendapatkan posisi, memilih sudut kamera.

Teknik Kamera 6. bawa kamera anda kemanapun pada saat bekerja

belilah tas kamera yang aman simpel serta mudah meng akses kamera anda , ini membutuhkan tempat penyimpanan yang berbeda ketika anda tidak sedang bekerja, ini sekali lagi untuk menghidari tertinggalnya moment untuk di abadikan

Iingat terkadang moment yang bagus dapat terlewatkan dengan hanaya per beberapa detik saja.

Teknik Kamera 7. Lihat di sana, tidak di sini

Ketika Anda mengemudi, jika Anda hanya menyaksikan langsung jalan di depan mobil anad, saya yakin Anda akan segera menabrak sesuatu. Driver aman membaca jalan sejauh ke depan yang bisa terlihat atau setidaknya merkea menjaga jarak mereka dapat berhenti, nah Anda akan terkejut betapa banyak fotografer tidak terlihat lagi pada saat moment yang tidak terlalu penting, merkea akan pergi ke tempat dimana moment yang penting kemungkinan kan berlangsung, mereka menyadari apa yang terjadi di sekitar mereka, tetapi mereka terus-menerus bertanya kepada diri sendiri 'Apa yang terjadi disana? Apa yang akan terjadi selanjutnya?

Teknik kamera ini mengajarkan bahwa pikiran Anda harus waspada terhadap semua sekitar Anda. Apa yang Anda lihat sekarang adalah fondasi untuk gambar yang akan datang. Dalam waktu yang diperlukan untuk mencapai sebuah adegan, Anda dapat merencanakan taktik Anda. Tapi jika Anda membiarkan sesuatu berjalan tanpa anda prediksikan maka moment akan mengejutkan Anda, dan ketika itu anda sudah terlambat mengambil gambar

Teknik Kamera 8. Bayangkan Mata Anda seperti Kamera Anda

In bisa terjadi ketika anda telah menguasai teknik kamera Anda. Bila Anda telah melihat sebuah adegan/ gambar yang potensial - dan itu bisa menjadi pemandangan jalan, binatang di alam liar, atau lanskap - Anda tidak pernah tahu berapa banyak waktu yang Anda miliki. untk mengatur modus pengambilan gambar, atau sensitivitas, atau zoom dengan panjang fokus yang memberi Anda perbesaran yang Anda inginkan. Dan kau melakukannya dengan mata Anda terus-menerus di tempat kejadian, senantiasa mengevaluasi posisi terbaik - untuk gambar yang Anda inginkan.

anda harus bisa membayangkan gambar apa yang dapat anda peroleh dengan kamera anda, tanpa melihatnya dengan kamera.

Teknik Kamera 9 Bayangkan gambar yang paling menakjubkan yang dapat anda peroleh

Mempunyai keberanian dan keyakinan untuk mengambil gambar yang Anda harapkan. Benar-benar membantu untuk membayangkan bahwa gambar yang akan anda buat akan luar biasa! Biarkan gambar yang menginspirasi Anda untuk mengapung di pikiran Anda jika hal itu membantu. bayangkan itu, menunggu saat itu dan menekan tombol untuk mengabadikannya.

Ini adalah tentang bagaimana meng exploitasi sebuah kejadian dan membayangkan gambar yang paling menakjubkan yang bisa anda buat dalam hati dan pikiran Anda - sebelum Anda mendapatkan posisi. teknik kamera ini akan menghasilkan suatu gambar yang ajaib yang belum terbayangkan oleh fotografer amatir

Teknik Kamera 10. jangan terburu buru untuk cukup puas terhadap persiapan anda

Ini adalah nasihat terakhir dari teknik kamera banyak fotografer menceritakan bagaimana dia dan beberapa teman fotografer bisa salah dalam pengambilan gambar, oleh karena itu. Pastikan baterai Anda diisi sebelum Anda meninggalkan pangkalan. Pastikan Anda memiliki cukup ruang pada kartu memori Anda. Apakah sensor kamera anda bersih? Lensa Anda asli? dan jangan me motret untuk hal yang tidak penting, dan jadikan setiap potret-tan anda penting

teknik kamera ini dibuat untuk menghentikan kesulitan yang mungkin timbul di masa mendatang. Buatlah daftar jika membantu. ini yang semua profesional harus lakukan untuk tetap dalam bisnis. Gary Knight bercerita tentang lima minggu kebosanan di padang pasir Irak, tanpa pemotretan sedikit pun, sebelum tiba-tiba moment penting meletus pada mereka, tanpa peringatan - dan, syukurlah dia mendapatkan gambar.

Kesimpulan Teknik Kamera

Saya kira, kesimpulan teknik kamera dari semua ini adalah, tentang menjadi siap. Siap pada jangka panjang, siap dalam jangka menengah, dan selalu siap untuk ultra-jangka pendek juga. Seperti yang saya janjikan, sekarang Anda tahu bagaimana membuat perbaikan besar dalam fotografi Anda tanpa mengeluarkan uang sama sekali!

http://www.idigitalphoto.com/improve-camera-technique/

Teknik Kamera 11. Anda mau menambahkan teknik lainnya ?